Im Botanischen Garten in Kiel standen während des Skulpturensommers die Figuren von Philine Fahl. Viele Besucherinnen und Besucher blieben damals neugierig stehen, denn diese Skulpturen wirken auf den ersten Blick ungewöhnlich, aber zugleich sehr zugänglich. * Philine Fahl ist in Kiel aufgewachsen und lebt heute in Köln, und ihre Arbeiten sind stark von ihrem typischen, wiedererkennbaren Stil geprägt.

 

 

 

 

Ihre Figuren sind rundlich und bewusst reduziert gestaltet. Die Körper sind kompakt, die Köpfe schlicht, oft eiförmig, und die Gesichter bestehen meist nur aus wenigen Linien. Diese Vereinfachung gibt den Skulpturen eine eigene Ausdruckskraft. Sie wirken freundlich, manchmal ein wenig verschmitzt, und strahlen eine entspannte Ruhe aus.

 

 

 

 

 

Im Botanischen Garten fügte sich diese Art von Figur sehr gut in die Umgebung ein. Zwischen den Pflanzen und Wegen standen sie wie Besucher, die eine Pause eingelegt hatten. Sie drängten sich nicht auf, sondern waren angenehme Begleiter im Grünen. Die klare Formensprache, kombiniert mit einer leichten Portion Humor, machte sie zu echten Blickfängen, ohne laut oder aufdringlich zu sein.

So wurde der Garten für eine Weile zu einem Ort, an dem Kunst und Natur unkompliziert nebeneinander standen – und die Figuren von Philine Fahl hatten daran großen Anteil.

 

[* Namensnnenung...unbeauftragt und unbezahlt !] 

 

Juttas...

Jüngst in unserem Urlaub in Murnau

Im Schlossmuseum Murnau gab es eine originelle Mitmach-Idee: Man konnte sich einen Hut aufsetzen und ein Selfie vor einem Gemälde machen. Leider kann ich das Bild im Hintergrund selbst nicht mehr genau zuordnen, da in der Ausstellung Werke von Gabriele Münter, Olga Meerson, Alexej von Jawlensky (ein mir völlig unbekannter Künstler), Marianne von Werefkin, Franz Marc, August Macke und vielen anderen zu sehen waren. Bilder von Wassily Kandinsky gab es ebenfalls in der Ausstellung:  Kandinskys frühe Arbeiten haben mich überrascht – sie unterscheiden sich deutlich von seinem späteren, abstrakten Stil, der mir sehr gut gefällt!

Meine Vermutung geht allerdings dahin, dass das Bild von Gabriele Münter stammt, da es sehr ihrem Ausdruck und ihrer Farbgebung entsprach. 

Das Schlossmuseum Murnau selbst ist ein Ort, an dem Geschichte lebendig wird. In den historischen Räumen begegnen sich regionale Tradition, die leuchtenden Farben des Blauen Landes und die visionäre Kunst des "Blauen Reiters". Es vereint Vergangenheit und Moderne auf ganz besondere Weise und spiegelt das unverwechselbare Lebensgefühl Murnaus wider – kunstvoll, authentisch und voller Atmosphäre.

Juttas...

...ehemaliges Projekt

Es ist wieder Zeit für Rolands Würfelspiel.  Im Juli, August und September wird mit 3 Würfeln gewürfelt.

Beispiele findet ihr bei  >> Roland <<

 

Die Würfel fielen – 4+2+1=7

Macht folglich der  7. Buchstabe im Alphabet. Somit ist es das G.

 

Ich habe dafür Graffiti herausgesucht.  

Rolands Würfelspiel...

2025 N° 04 

Ikebana – ein Gedicht aus Grün und Stille,
geschrieben für die Augen,
verstanden vom Herzen. 

~*~

© Anne Seltmann

Wolfgangs & Lorettas...  

Nicks.. 

N° 63

Ich hatte >> HIER << schon über die Ikebana Kunst berichtet. Ich mag dieses Minimalistische!

Ikebana ist eine besondere Kunstform des Blumenarrangierens aus Japan, die weit über das bloße Dekorieren von Blumen hinausgeht. Es geht darum, mit wenigen, ausgewählten Pflanzen eine harmonische und ausdrucksstarke Komposition zu schaffen. Dabei spielt weniger die Anzahl der Blumen eine Rolle als vielmehr deren Anordnung und die Wirkung, die sie im Raum erzeugen.

Ein zentrales Merkmal von Ikebana ist der Minimalismus. Oft sind die Arrangements sehr schlicht und verzichten auf Überflüssiges. Statt viele Blumen zu verwenden, wird die Schönheit einer einzelnen Blume oder Pflanze in den Vordergrund gestellt. Es wird mit Formen und Linien gearbeitet, um eine Balance zwischen den Pflanzen und dem Raum zu finden. Der leere Raum ist genauso wichtig wie das, was darin steht – er lässt das Arrangement „atmen“ und gibt ihm Tiefe.

Ikebana hat oft auch eine symbolische Bedeutung. Jede Pflanze und jedes Element im Arrangement kann für etwas Bestimmtes stehen – etwa für das Leben, die Natur oder die verschiedenen Jahreszeiten. Die Blumen und Zweige spiegeln dabei die Beziehung zwischen Menschen und Natur wider und erinnern daran, dass alles im Universum miteinander verbunden ist.

Es ist eine Kunst, die viel Geduld und Achtsamkeit erfordert. Dabei geht es weniger um das Endergebnis, sondern viel mehr um den meditativen Prozess des Arrangierens und das Erleben der natürlichen Schönheit.

Die "Le mur des je t'aime" (Die Mauer der Ich-liebe-dichs) ist ein einzigartiges Kunstwerk in Paris, das die Liebe in ihrer universellen Sprache feiert. Diese Mauer besteht aus 612 dunkelblauen, glasierten Fliesen, auf denen der Satz "Ich liebe dich" in über 250 Sprachen und Dialekten geschrieben steht. Sie befindet sich im romantischen Viertel Montmartre und zieht Paare sowie Besucher aus aller Welt an, die die Kraft der Liebe bewundern möchten.

Die Mauer wurde von Frédéric Baron und Claire Kito geschaffen und symbolisiert Einheit und Frieden durch die universelle Botschaft der Liebe. Die roten Fragmente, die über die Mauer verstreut sind, stellen Teile eines zerbrochenen Herzens dar, die, wenn sie zusammengesetzt sind, die Idee verkörpern, dass Liebe Brüche heilen kann.

Suchbilder    Wenn man genau hinschaut findet man auch zwei Herzen. Jemand hat ein rotes Filzherz angebracht und auf der Tafel ist ein weiteres Herz, aber in weiß! Ich habe es rechts in rot eingegrenzt.

Gesichtet in Krefeld. 

Stromkästen werden oft mit Malereien verziert, um das Stadtbild zu verschönern und Funktionales in Kunst zu verwandeln. Diese grauen Kästen, die sonst als unscheinbar und wenig ästhetisch wahrgenommen werden, werden durch kreative Gestaltung zu Blickfängen. Die Gründe dafür sind vielfältig.

Unter anderem ist es Prävention von Vandalismus. Kreative Malereien können als Mittel gegen illegale Graffiti dienen. Bemalte Oberflächen werden weniger häufig von Sprayern verunstaltet, da Respekt vor der Kunst besteht. 

 

[Aquarelltechnik]

Ich kann nicht nur mit dem Fotoapperat, oder mit KI arbeiten, ich kann auch den Pinsel schwingen!

N° 02/2024 

Der Glasspiegel zeigt uns unser Gesicht, die äußere Hülle.

Kunstwerke zeigen uns unsere Seele, unser inneres Wesen.

Beide sind wichtig, um uns selbst vollständig zu verstehen.

Die Aussage "Sie verwenden einen Glasspiegel, um ihr Gesicht zu sehen. 

Sie verwenden Kunstwerke, um ihre Seele zu sehen" ist eine schöne 

und tiefgründige Aussage über die menschliche Selbsterkenntnis!

 

Kürzlich erzählte ich, dass ich mich in die Teebeutel-Malerei versuchen werde. Nun, das habe ich getan und habe festgestellt, dass das nicht Meins ist. Dennoch möchte ich euch meine Versuche nicht vorenthalten.

 

Ich habe zwei gebrauchte Teebeutel getrocknet und einen ungenutzten. Ich hatte das kürzlich gesehen, dass jemand benutzte Teebeutel bemalt, welches ich schon interessant fand. Doch ich selbst kam damit nicht klar, weil mir das dann doch zu „dreckig“ erschien. Also habe ich drei Teebeutel vorsichtig geleert und leicht gebügelt.

Mit Bleistift habe ich dann Motive vorgemalt und dann mit meinen Paintbrush bemalt.

Zufrieden bin ich nicht, will das auch nicht weiter nachverfolgen und belasse obige Bilder einfach so. Diese werde ich dann für Blank-Postkarten verwenden, oder auch nicht!

 

Die Idee des Teebeutels ist übrigens einem Tee- und Kaffeehändler ( Thomas Sullivan), gekommen, als ihm das Versenden  seiner Ware an Kunden (in Blechdosen) zu teuer wurde. Kurzerhand hat er den Tee einfach in kleine handgenähte seidige Musselin Beutel gefüllt. Seine Kundschaft gaben diese Beutel allerdings direkt in heißes Wasser und dachten, das wäre eine neue Methode Tee aufzubrühen. >> HIER << kann man noch mehr über den Teebeutel erfahren.